From Analog to Digital - #2 Raumklang
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ganzerplatz und Kunstraum Walcheturm präsentieren:
#2 Raumklang
Mittwoch 5. September 2007 21 Uhr
Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich
KRK (G. Cremaschi, Matthew Ostrowski, USA)
Philippe Kocher (ICST)
Patricia Bosshard (Lausanne), Simon Grab (ZH)
Monya Pletsch (ZH), Verena Kuni (DE)
ganzerplatz (Simon Grab) und der Kunstraum Walcheturm präsentieren in der Konzertreihe ‘From Analog to Digital’ lokale und internationale KünstlerInnen, die sich im Kontext der experimentellen elektronischen Musik bewegen.
Im Mittelpunkt stehen KünstlerInnen, welche nach dem Do-it-yourself Prinzip ihre Instrumente selber bauen, sei es mit Lötkolben, Microprozessoren oder Code. Mit aussergewöhnlichen Interfaces schaffen sie sich einen direkteren Zugang zu ihren Geräten. Auch die gängige räumlich-akustische Verbreitung wird in Frage gestellt. Konzerte in Surround, wie auch Experimente mit Radiosendern versprechen ein vielseitiges Hörerlebnis.
Die Veranstaltungsreihe ist eine konzeptionelle Weiterführung des Projekts ‘Homemade - Labor für Musik und Medien’ (initiiert von Migros Kulturprozent). Simon Grab ist bei Homemade als künstlerischer Berater und Organisator tätig.
Die Reihe wird unterstützt von: Migros Kulturprozent, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Popkredit Stadt Zürich
#2 Raumklang
Mittwoch 5. September 2007 21 Uhr
Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich
KRK (USA)
George Cremaschi, contrabass and cheap electronics
Matthew Ostrowski, expensive electronics and gadgets
Ambisonics
Philippe Kocher (Institute for Computer Music and Sound Technology ICST)
Raumklang mit Ambisonics in Max/MSP
// miniatures
Patricia Bosshard
violin solo, electronics, improvised concept with multi diffusion
ounaywae
Simon Grab
surroundnoisetextures
âmes
Monya Pletsch
Installation aus 12 einzelnen, autonomen, kugelförmigen Klangwesen.
Statler und Waldorf
Verena Kuni
Die umtriebige Bloggerin gibt ihren Senf dazu, kommentiert und schweift mit rotem Faden ab.
Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich
www.walcheturm.ch
Ausblick:
Mittwoch 12. September #3 Microcontroller
Mittwoch 19. September #4 Interfaces
Mittwoch 26. September #5 DIY Orchestra
ABOUT THE PERFORMING ARTISTS:
KRK (USA)
George Cremaschi, contrabass and cheap electronics
Matthew Ostrowski, expensive electronics and gadgets
Drawing on their more than 40 years of combined experience working in a variety of genres with such artists as Evan Parker, John Zorn, and Nicolas Collins, KRK is a new collaborative project which aims to synthesize and interpret the neo-postmodern musical landscape. Ghosts of reductionism, noise music, free jazz, and the classical tradition all may or may not appear in any given performance.
George Cremaschi’s work involves extending musical language, vocabulary and discourse using both traditional and non-traditional acoustic sources with non-idiomatic composition and free improvisation as the means.
He was born in New York City, and studied jazz at the Jazzmobile in Harlem, composition at the Greenwich House Music School in Greenwich Village, and Brazilian samba at Cuando in the Lower East Side.
Recent years have seen many performances and collaborations in the US and Europe with such renowned musicians as Mats Gustafsson, Marshall Allen, Vinny Golia, Eugene Chadbourne, Miya Masaoka, Fred Frith, Paul Lovens, Nels Cline, Saadet Türköz, Evan Parker, and Rova Saxophone Quartet among others.
Ongoing projects include working with pianist Greg Goodman in a variety of settings as well as curating releases on Goodman’s label, The Beak Doctor; a collaboration with Japanese Butoh dancer Ryuzo Fukuhara, and a quartet with Jon Raskin of Rova; and a new duo with New York musician Matthew Ostrowski (computer), often augmented by fellow New Yorker Fritz Welch (percussion, electronics).
He appears on over 20 recordings on the Apestaartje, Leo, Black Saint, 482 Music, Rastascan, Music & Arts, Beak Doctor
and Limited Sedition labels.
A New York City native, Matthew Ostrowski has been working with electronics since the early 1980s, working in improvised music, music theater, and audio installations, with a continuing interest in density of microevents, rapid change, and using technology to stretch the bounds of perception.
As an improvisor, he has performed with such musicians as Anthony Coleman, Zeena Parkins, David Shea, Nicolas Collins, John Butcher, and Keiko Uneshi. He was a regular performer in John Zorn’s Cobra project, performing often in New York with the likes of Arto Lindsay, James Pugliese, David Watson, and scads of others. Performances under his direction appear on the Knitting Factory Works Cobra Live CD. Recently he formed the trio Fair Use with Luke DuBois and Zach Layton, performing live soundtracks to sped-up film classics.
His work has been seen or performed on four continents, including the Wien Modern Festival, the Kraków Audio Art Festival, Sonic Acts in Amsterdam, PS 1 and The Kitchen in New York , the Melbourne Festival, and Unyazi, the first festival of electronic music on the African continent. He received the NYFA Fellowship for Computer Arts in 2001, a Radio and Sound Art Fellowship from the Media Alliance in 2000, and was a nominee for the 2006 Alpert Award in the Arts. He has appeared on over a dozen recordings.
Recent projects have included A Theory of Meaning, a radio piece for synthesized voices, comissioned by free103point9 radio(2006); atopia: levigation and apophenia, (2004-7) for downloaded data, recently exhibited at the Rencontres Internationales new media art festival in Madrid; and Spectral City (2007) a networked sound installation for urban spaces.
Ambisonics
Philippe Kocher (Institute for Computer Music and Sound Technology ICST)
Raumklang mit Ambisonics in Max/MSP
Seit einigen Jahren wird in Zürich im Bereich der räumlichen Klangprojektion geforscht und man hat sich auf die aus Grossbritannien stammende Technologie Ambisonics spezialisiert, die nicht nur der Wiedergabe mit dem Soundfield-Microphone erstellter, periphoner Aufnahmen dient, sondern mit der es auch möglich ist, Klangquellen im virtuellen Raum zu setzen und diesen über eine beliebige Anzahl Lautsprecher zu reproduzieren. Die am ICST entwickelten Externals für Max/MSP ermöglichen dem Benutzer einen einfachen und intuitiven Zugriff auf dieses Raumklangverfahren, einerseits durch Module für das Enkodieren und Dekodieren in Ambisonics bis dritter Ordnung, andererseits durch eine graphische Schnittstelle zur räumlichen Manipulation virtueller Klangquellen in Echtzeit und einem Modul für die algorithmischen Steuerung von Bewegungen im dreidimensionalen Raum.
Philippe Kocher, Komponist, Pianist und Computermusiker, arbeitet am ICST Zürich als Software-Entwickler.
www.icst.net, www.philippekocher.ch
// miniatures
Patricia Bosshard
violin solo, electronics, improvised concept with multi diffusion
Née à Lausanne en 1965, Patricia Bosshard suit un parcours singulier, emmenant son violon dans toutes sortes de situations et de mises en scènes musicales. Elle collabore avec d’autres formes d’art tels que le théâtre, le cinéma, la danse, écrit pour des expositions,
Elle participe à toutes sortes d’aventures électroniques et improvisées (swiss improvisers orchestra, Rough and ready en suisse alémanique, quatuor 3+1), privilégiant la mise en espace du son et des musiciens.
Elle fonde le duo Kril, musique dub electro, avec Nicolas Meyer, batteur.
Elle se produit aux côtés de Thierry Romanens dans se tournées en France, Belgique, Canada et Suisse. Elle crée avec Nicolas Wintsch, vidéaste, des performance qui cherchent la démesure.
http://www.patriciabosshard.net/
ounaywae
Simon Grab
surroundnoisetextures
Wellenreiten auf dichtem Rauschen. Simon Grab kämpft sich durch das Dickicht der Frequenzen. Lärmbesessen und laut.
Musikalische Offenheit als Programm - Simon Grab hat sich als Musiker schon in den unterschiedlichsten Kontexten bemerkbar gemacht. Mit der Ska-Punk Band ‘Aligaga’ sammelte er als junger Gitarrist erste Band- und Tourneeerfahrungen. Unter dem Namen ‘Die Bunte Welt der Zimmerpflanzen’ (Grab/Reuschenbach) produzierte er experimentelle Soundcollagen, Hörspiele und Drum’n'Bass Tracks. Mit der Gründung des Tonstudios ‘ganzerplatz’ (Grab/Orza/Reuschenbach) sicherte er sich als Musikproduzent und Auftragsmusiker für Film, Theater und Werbung seine finanzielle Existenz.
Neben seinen eigenen musikalischen Arbeiten organisiert Simon Grab Projekte im Bereich experimentelle elektronische Musik, ist im Umfeld der alternativen Radios als Kurs- und Projektleiter tätig, und veranstaltet momentan die Reihe ‘Motherland - Musik aus dem urbanen Afrika’.
âmes
Monya Pletsch
Installation aus 12 einzelnen, autonomen, kugelförmigen Klangwesen.
âmes ist eine dynamische, interaktive klanginstallation. sie setzt sich zusammen aus 12 einzelnen âmes. âmes sind autonome, kugelförmige klangwesen, die im raum vom rezipienten variabel anordbar sind. der rezipient wird somit teilnehmer und mitgestalter. er ist in der lage die gesamtheit der âmes physisch und klanglich zu erleben, kann aber auch durch entfernen eines einzelnen âme die isolierte visuelle und auditive veränderung erfahren. die âmes verfügen über die fähigkeit, akustische signale zu imitieren und diese auch weiterzugeben. der teilnehmer kann einem âme somit eine klangliche botschaft übermitteln, die dann auch von anderen âmes imitiert werden können. in welchem masse die botschaft weitergegeben wird, entscheiden die distanz zueinander und die präsenz anderer akustischer reize. der titel meiner arbeit âmes (französisches wort für seelen) ist eine anspielung auf den im zusammenhang mit den werken von iannis xenakis häufig fallenden begriff amas (menge, anhäufung).
monya pletsch, medienautorin und dorkbotswiss koordinatorin
Statler und Waldorf
Verena Kuni
Die umtriebige Bloggerin gibt ihren Senf dazu, kommentiert und schweift mit rotem Faden ab.
Verena Kuni, Kunst- und Medienwissenschaftlerin, interessiert sich für
die Energie aus Bastarden, für kommunizierende Röhren und für
Experimente an den Schwellen der Wahrnehmung, sowie natürlich für das
«Do-it-yourself» -Prinzip in Medien und Künsten, Theorie und Praxis,
Geschichte und Gegenwart. Ihren eigenen Heimwerkerbedarf bezieht sie
nicht nur aus Bibliotheken.
Als miss.gunst führt sie u.a. das HOME MADE-Weblog.
http://www.kuni.org/v/
http://www.gunst.info
http://www.interfiction.org
http://www.homemade-labor.ch/weblog